至今长盛不衰。
文学家鲁迅
文学――中国最早的文学成就是编纂于公元前六世纪的中国第一部诗歌总集――《诗经》。此后，质朴的先秦散文、华丽的汉赋以及汉末的乐府民歌，分别代表了所在时代的文学风貌。在唐代，诗歌创作达到了顶峰，包括名家李白、杜甫等在内的诗人数以千计，传世之作五万余首。宋代以词的成就最为突出，元代文学的最高成就则是杂剧创作。明、清两代，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》四部长篇小说，以其丰富的文史内涵和独特的艺术风格，享誉古今，永存于世。
二十世纪的中国文学在二三十年代和八九十年代分别形成两次高潮。前一次的高潮发端于“新文化运动”，从一开始就带有强烈的反帝反封建思想。以鲁迅为代表的进步作家，开创了中国现代文学事业。鲁迅、沈从文、巴金、老舍、张爱玲成为屹立中国文坛的巨匠。
二十世纪八九十年代一批具有世界影响的新作家及其作品的问世，代表着中国当代文学的成就与繁荣。作家们用现代汉语表达现代中国人的生命体验、审美体验更加成熟。就群体创作水平而言，当代小说家在使用语言思索、表达方面所达到的艺术高度，已经超过了他们的前辈。近两年，文学创作又被认为进入了“她世纪”，上至二十世纪三十年代出生的女作家，下至20多岁的新女性同时活跃在文坛上，其创作数量和质量都占有显著位置。尤其是六十年代以后出生的女作家，她们的作品较多地改变了经典小说所设定的人物形象模式和价值取向，构成当代社会一种特殊的人文景观。
中国设立了数十个文学奖项，其中较权威的有茅盾文学奖、鲁迅文学奖和年度中华文学人物评选等。2000年在北京建成的中国现代文学馆，收集了18位最著名的中国作家用过的书桌、椅子和书写工具，以及大量文学作品、手迹、译文、信件和其他资料。
五代壁画
书法与绘画――中国汉字是从图画、符号逐渐演变形成的，汉字的书写和发展过程导致了书法艺术的产生。中国历代都有大书法家，其书法艺术和风格成为所在朝代书法的典型代表。人们对书法的喜爱一直流传到今天。
不同于西方的油画，中国的传统绘画有独特的表现形式。距今六七千年前新石器时代绘于陶器上的图画，是中国最早的绘画作品。由于最早的绘画和写字均使用同样的工具，并且都以线条为主，故有“书画同源”之说。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。
春秋时期方壶
当代中国的书法与绘画相当活跃。中国美术馆等艺术馆长年不断举办个人画展或联展；中国画每年都走出国门，到日本、韩国、美国、加拿大和欧洲等地展览。除中国画外，油画、版画、水彩画等西洋绘画在中国也得到发展。部分画家将国画与西画技法糅合一起进行创作，使画坛呈现出风格多样的艺术作品。以各种现代材料、格式、框架和手法为载体的现代艺术也占有一席之地，包括视频、数码、动画和声音艺术在内的新媒体艺术作品，已经在国内外的当代艺术展览中频频露面。
与艺术品拍卖行业的发展同步，画廊业近年来也逐渐与国际惯例接轨。每年分别在北京、上海和广州各举办一次的艺术博览会，成为艺术品交易的另一种途径，其中上海艺术博览会为亚洲参展艺术品门类最齐全的艺术博览会。
工艺美术――中国工艺美术门类繁多，技艺精湛，有许多作品堪称绝活。工艺美术可分为特种工艺和民间工艺两大类。
特种工艺以珍贵或特殊的材料，经过精心设计加工而成，品位高雅。玉雕是以玉石为原料雕刻的作品，艺人利用玉石的天然纹理、光泽、色彩、形状进行加工，使玉石的颜色与作品的形态巧妙结合，保留和彰显了大自然的魅力。景泰蓝为驰名中外的一种工艺品，因明朝景泰年间生产的蓝釉最为出色而得名；其作品用铜胎支撑，嵌铜丝、镀金银，富丽高贵，主要品种有瓶、碗、奖杯等。
利用剪、扎、编、织、绣、雕、塑、绘等技艺制作的各种民间工艺品，千姿百态，具有浓郁的乡土气息和民族风格。
京剧《挡马》
戏剧――中国的传统戏剧有一个独特的称谓――戏曲，它与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲有300多个剧种，运用歌舞形式表达剧情是中国戏曲的主要手段。
京剧是流传最广、影响最大的剧种，起源于昆曲。此种集唱念做打于一身的舞台艺术于十九世纪初在北京形成，经过200多年的实践，积累了1000个以上深具艺术价值的剧目，形成了一套音乐板式和表演程式。继梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳、杜近芳等优秀京剧表演艺术家之后，众多青年艺术家投身京剧表演艺术行列。二十世纪九十年代以来，王蓉蓉、于魁智等青年演员的崛起，显示京剧艺术后继有人。
2002年，中国京剧院大胆尝试，将西方交响乐的元素渗入传统京剧，获得业内一致好评。该年度中国京剧的另一件盛事是历时17年之久的355出经典京剧的录像配音工作得以完成，收录了从二十世纪四十年代至六十年代之间47位著名京剧表演家的精彩唱段，并配以年轻一代京剧演员的表演，使之能够保存并流传下去。
地方戏曲在继承传统的基础上，不断地进行改革和创新。较为活跃的地方戏曲有越剧、黄梅戏、川剧、豫剧、粤剧等。西藏的藏戏具有浓郁的宗教色彩和藏民族特色，其表演粗犷豪放，别具特色。
话剧于二十世纪初从国外传入，自二十年代开始，话剧舞台上开始出现现实主义和表现主义题材；到三十年代，中国话剧已经走向成熟。戏剧大师曹禺这一时期的三部曲――《雷雨》、《日出》和《原野》以其深邃的内涵、圆熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。直至今日，这三部作品仍在话剧舞台上上演，并被多次改编成电影和电视剧。成立于1952年的北京人民艺术剧院，其作品代表着中国话剧的最高水平，其中《茶馆》、《龙须沟》等剧目享有盛誉。近20年来，该院共推出新剧目80余部，恢复上演保留剧目12部，多个剧目久演不衰，场场满座。中国的先锋派话剧已得到较多青年观众的认同。此种艺术表现手法前卫的小剧场话剧，多以当代人的生活为题材，导演孟京辉成为先锋话剧的代表者。
电影――现实题材成为中国电影发展的主流。在从二十世纪八十年代中期兴起的新一轮电影创作高潮中，《城南旧事》、《野山》、《芙蓉镇》、《开国大典》、《大决战》等成为此一时期的代表作，这些作品在反映生活的深度、广度方面，在实现题材、风格、样式的多样化方面，在电影语言的探索和创新方面都有高水准的造诣。此期间，被称为“第五代”导演的张艺谋、陈凯歌、黄建新等人的崛起令国际影坛瞩目。
二十世纪九十年代后期，一批六七十年代出生的电影人成为中国电影界的第六代导演，其代表者有王小帅、张元、娄烨等人。他们的电影作品趋于平民化，大多以纪实手法表现。导演冯小刚成为近期中国商业影片票房纪录最高的代表，其作品叙述的也多是平民故事。
中国一年一度举办的国际电影节，较具影响力的有长春国际电影节和上海国际电影节。“金鸡奖”为中国优秀电影的最高奖项。另外，国家为鼓励主流电影的发展专设了“华表奖”，还有由观众评选的“百花奖”。
文化交流――大型国际多边文化交流活动近年来开展得有声有色，影响日益明显。到目前为止，中国已与143个国家达成政府文化协定，签订年度文化交流计划682个，每年经文化部批准的中外文化交流项目达2000起左右，涵盖60个至70个国家，3万人次。
1998年，中国民族乐团首次在奥地利维也纳金色大厅举行了“春节中国民族音乐会”。国务院新闻办公室分别于1999年举办了’99巴黎-中国文化周，2000年举办了“中华文化美国行”，2001年举办了第三届柏林“亚太周”中国主宾国活动。2002年，中国分别在埃及、墨西哥、巴拿马和比利时举办了“中国文化周”活动，展示中国的传统文化和世界遗产的保护情况等。同时，每年一度的上海国际艺术节和北京国际音乐节也成为吸引各国艺术家的大型国际文化活动。部分世界一流的艺术团体近年来纷纷来华访问演出。
金陵十二钗
【解释】
★书名，即中国古典文学名著《红楼梦》
★也指书中十二名女子，号称太虚幻境薄命司厨金陵十二钗:林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤、贾迎春、贾惜春、贾元春、贾探春、秦可卿、李纨、妙玉、贾巧姐。
【金陵十二钗】
“金陵十二钗”是《红楼梦》里太虚幻境“薄命司”里记录的南京十二个最优秀的女子。宝玉问道：“何为金陵十二钗正册？”警幻道：“即贵省中十二冠首女子之册。”
附图：十二钗造型。
【金陵十二钗判词】
★林黛玉薛宝钗
可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。
作品注释:
‘停机德‘指的是出自战国时代燕国乐羊子妻停下机子不织布来劝勉丈夫求取功名贤淑之德的故事.符合封建道德标准的女人，称为具有‘停机德‘，这里是赞叹宝钗。
‘咏絮才‘指女子咏诗的才华，后世称赞能诗善文的女子为有‘咏絮才‘这里喻指黛玉应怜惜。
‘玉带林中挂‘，倒过来是指‘林黛玉‘.美好的一条封建官僚的腰带，沦落到挂在枯木上，是黛玉才情被忽视，命运凄惨悲壮的写照.
‘金簪雪里埋‘，是指薛宝钗如图里的金簪一般，被埋在雪里，也是不得其所，暗示薛宝钗必然遭到冷落孤寒的境遇。
★王熙凤
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
作品注释:
‘凡鸟从末世来‘指的是凤姐这么一个能干的女强人生于末世的不幸，‘凡鸟‘是繁体里的‘凤‘字，也就暗指王熙凤.从凤字拆出来得‘凡鸟‘二字比喻庸才，借用吕安对喜的典故，点出‘凤‘，自然是种讥讽.画里的雌凤所靠着的冰山，指的就是将融化的贾府所象征的靠山.‘一从二令三人木‘指的是丈夫贾链对凤姐的态度变化.新婚后先‘从‘，对她百依百顺，样样都听她的；‘二令‘解为‘冷‘，指的是丈夫对她的渐渐冷淡与开始对她发号施令；‘三人木‘以‘拆字法‘是指她最后被休弃的命运.‘哭向金陵事更哀‘就是她被休弃后哭着回娘家的悲哀的写照.在当时封建的社会中，被休弃是非常悲惨的。
★史湘云
富贵又何为，襁褓之间父母违。展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。
作品注释:
‘富贵又何为，襁褓之间父母违‘写湘云生于封建侯门富贵之家.所谓‘阿房宫，三百里，住不下金陵一个史‘，指的就是她家.但这又能怎么样湘云在婴儿时期‘襁褓之间‘父母便去世了.虽然富贵而无人关心，从小没得过温暖。
‘展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞‘第三句‘展眼吊斜辉‘说的是转眼之间，只有湘云一人独自面对落日感伤了.‘湘江水逝楚云飞‘点出了‘湘云‘二字.湘江在湖南，地属古代的楚国，故有楚云之称.湘江流逝，楚云飞散，隐喻史家衰败以及湘云夫妇生活的短暂，用的是楚怀王梦见巫山神女与之欢会的典故。
★贾元春
二十年来辨是非，榴花开处照官闱。三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。
作品注释:
第一句‘二十年来辨是非‘写元春在宫中生活了二十多年，对人世间的荣辱甘苦有了新的认识，觉得自己实到了‘那不见得人的去处‘，‘终无意趣‘。
第二句‘榴花开处照宫闱‘写元春从女史到凤藻宫尚书，直至贤德贵妃，荣耀一时，像石榴花盛开时一般火红.在外人看来，作为一个封建社会的女子应该满足了，但元春的结论却是懂得了‘辨是非‘，认识到了宫廷内部的种种黑暗和腐败，对自己的生活道路采取了否定的态度。
第三句‘三春争及初春景‘的三春是指元春的三个妹妹迎春，探春，惜春.‘‘争及初春景‘的‘初春‘寓指元春，这句意思是说迎春，探春，惜春比不上元春的荣华富贵。
最后一句‘虎兔相逢大梦归‘‘虎兔相逢‘指虎年和兔年之交，元春死的十二月既是虎年的末尾，又是兔年的开始，所以说‘虎兔相逢‘，兔被虎吃掉了，是元春入宫作妃的必然结局.作者在这里把批判的锋芒直接指向了一般人都认为是‘神圣‘不可侵犯的皇权!
注
文学家鲁迅
文学――中国最早的文学成就是编纂于公元前六世纪的中国第一部诗歌总集――《诗经》。此后，质朴的先秦散文、华丽的汉赋以及汉末的乐府民歌，分别代表了所在时代的文学风貌。在唐代，诗歌创作达到了顶峰，包括名家李白、杜甫等在内的诗人数以千计，传世之作五万余首。宋代以词的成就最为突出，元代文学的最高成就则是杂剧创作。明、清两代，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》四部长篇小说，以其丰富的文史内涵和独特的艺术风格，享誉古今，永存于世。
二十世纪的中国文学在二三十年代和八九十年代分别形成两次高潮。前一次的高潮发端于“新文化运动”，从一开始就带有强烈的反帝反封建思想。以鲁迅为代表的进步作家，开创了中国现代文学事业。鲁迅、沈从文、巴金、老舍、张爱玲成为屹立中国文坛的巨匠。
二十世纪八九十年代一批具有世界影响的新作家及其作品的问世，代表着中国当代文学的成就与繁荣。作家们用现代汉语表达现代中国人的生命体验、审美体验更加成熟。就群体创作水平而言，当代小说家在使用语言思索、表达方面所达到的艺术高度，已经超过了他们的前辈。近两年，文学创作又被认为进入了“她世纪”，上至二十世纪三十年代出生的女作家，下至20多岁的新女性同时活跃在文坛上，其创作数量和质量都占有显著位置。尤其是六十年代以后出生的女作家，她们的作品较多地改变了经典小说所设定的人物形象模式和价值取向，构成当代社会一种特殊的人文景观。
中国设立了数十个文学奖项，其中较权威的有茅盾文学奖、鲁迅文学奖和年度中华文学人物评选等。2000年在北京建成的中国现代文学馆，收集了18位最著名的中国作家用过的书桌、椅子和书写工具，以及大量文学作品、手迹、译文、信件和其他资料。
五代壁画
书法与绘画――中国汉字是从图画、符号逐渐演变形成的，汉字的书写和发展过程导致了书法艺术的产生。中国历代都有大书法家，其书法艺术和风格成为所在朝代书法的典型代表。人们对书法的喜爱一直流传到今天。
不同于西方的油画，中国的传统绘画有独特的表现形式。距今六七千年前新石器时代绘于陶器上的图画，是中国最早的绘画作品。由于最早的绘画和写字均使用同样的工具，并且都以线条为主，故有“书画同源”之说。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。
春秋时期方壶
当代中国的书法与绘画相当活跃。中国美术馆等艺术馆长年不断举办个人画展或联展；中国画每年都走出国门，到日本、韩国、美国、加拿大和欧洲等地展览。除中国画外，油画、版画、水彩画等西洋绘画在中国也得到发展。部分画家将国画与西画技法糅合一起进行创作，使画坛呈现出风格多样的艺术作品。以各种现代材料、格式、框架和手法为载体的现代艺术也占有一席之地，包括视频、数码、动画和声音艺术在内的新媒体艺术作品，已经在国内外的当代艺术展览中频频露面。
与艺术品拍卖行业的发展同步，画廊业近年来也逐渐与国际惯例接轨。每年分别在北京、上海和广州各举办一次的艺术博览会，成为艺术品交易的另一种途径，其中上海艺术博览会为亚洲参展艺术品门类最齐全的艺术博览会。
工艺美术――中国工艺美术门类繁多，技艺精湛，有许多作品堪称绝活。工艺美术可分为特种工艺和民间工艺两大类。
特种工艺以珍贵或特殊的材料，经过精心设计加工而成，品位高雅。玉雕是以玉石为原料雕刻的作品，艺人利用玉石的天然纹理、光泽、色彩、形状进行加工，使玉石的颜色与作品的形态巧妙结合，保留和彰显了大自然的魅力。景泰蓝为驰名中外的一种工艺品，因明朝景泰年间生产的蓝釉最为出色而得名；其作品用铜胎支撑，嵌铜丝、镀金银，富丽高贵，主要品种有瓶、碗、奖杯等。
利用剪、扎、编、织、绣、雕、塑、绘等技艺制作的各种民间工艺品，千姿百态，具有浓郁的乡土气息和民族风格。
京剧《挡马》
戏剧――中国的传统戏剧有一个独特的称谓――戏曲，它与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲有300多个剧种，运用歌舞形式表达剧情是中国戏曲的主要手段。
京剧是流传最广、影响最大的剧种，起源于昆曲。此种集唱念做打于一身的舞台艺术于十九世纪初在北京形成，经过200多年的实践，积累了1000个以上深具艺术价值的剧目，形成了一套音乐板式和表演程式。继梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳、杜近芳等优秀京剧表演艺术家之后，众多青年艺术家投身京剧表演艺术行列。二十世纪九十年代以来，王蓉蓉、于魁智等青年演员的崛起，显示京剧艺术后继有人。
2002年，中国京剧院大胆尝试，将西方交响乐的元素渗入传统京剧，获得业内一致好评。该年度中国京剧的另一件盛事是历时17年之久的355出经典京剧的录像配音工作得以完成，收录了从二十世纪四十年代至六十年代之间47位著名京剧表演家的精彩唱段，并配以年轻一代京剧演员的表演，使之能够保存并流传下去。
地方戏曲在继承传统的基础上，不断地进行改革和创新。较为活跃的地方戏曲有越剧、黄梅戏、川剧、豫剧、粤剧等。西藏的藏戏具有浓郁的宗教色彩和藏民族特色，其表演粗犷豪放，别具特色。
话剧于二十世纪初从国外传入，自二十年代开始，话剧舞台上开始出现现实主义和表现主义题材；到三十年代，中国话剧已经走向成熟。戏剧大师曹禺这一时期的三部曲――《雷雨》、《日出》和《原野》以其深邃的内涵、圆熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。直至今日，这三部作品仍在话剧舞台上上演，并被多次改编成电影和电视剧。成立于1952年的北京人民艺术剧院，其作品代表着中国话剧的最高水平，其中《茶馆》、《龙须沟》等剧目享有盛誉。近20年来，该院共推出新剧目80余部，恢复上演保留剧目12部，多个剧目久演不衰，场场满座。中国的先锋派话剧已得到较多青年观众的认同。此种艺术表现手法前卫的小剧场话剧，多以当代人的生活为题材，导演孟京辉成为先锋话剧的代表者。
电影――现实题材成为中国电影发展的主流。在从二十世纪八十年代中期兴起的新一轮电影创作高潮中，《城南旧事》、《野山》、《芙蓉镇》、《开国大典》、《大决战》等成为此一时期的代表作，这些作品在反映生活的深度、广度方面，在实现题材、风格、样式的多样化方面，在电影语言的探索和创新方面都有高水准的造诣。此期间，被称为“第五代”导演的张艺谋、陈凯歌、黄建新等人的崛起令国际影坛瞩目。
二十世纪九十年代后期，一批六七十年代出生的电影人成为中国电影界的第六代导演，其代表者有王小帅、张元、娄烨等人。他们的电影作品趋于平民化，大多以纪实手法表现。导演冯小刚成为近期中国商业影片票房纪录最高的代表，其作品叙述的也多是平民故事。
中国一年一度举办的国际电影节，较具影响力的有长春国际电影节和上海国际电影节。“金鸡奖”为中国优秀电影的最高奖项。另外，国家为鼓励主流电影的发展专设了“华表奖”，还有由观众评选的“百花奖”。
文化交流――大型国际多边文化交流活动近年来开展得有声有色，影响日益明显。到目前为止，中国已与143个国家达成政府文化协定，签订年度文化交流计划682个，每年经文化部批准的中外文化交流项目达2000起左右，涵盖60个至70个国家，3万人次。
1998年，中国民族乐团首次在奥地利维也纳金色大厅举行了“春节中国民族音乐会”。国务院新闻办公室分别于1999年举办了’99巴黎-中国文化周，2000年举办了“中华文化美国行”，2001年举办了第三届柏林“亚太周”中国主宾国活动。2002年，中国分别在埃及、墨西哥、巴拿马和比利时举办了“中国文化周”活动，展示中国的传统文化和世界遗产的保护情况等。同时，每年一度的上海国际艺术节和北京国际音乐节也成为吸引各国艺术家的大型国际文化活动。部分世界一流的艺术团体近年来纷纷来华访问演出。
金陵十二钗
【解释】
★书名，即中国古典文学名著《红楼梦》
★也指书中十二名女子，号称太虚幻境薄命司厨金陵十二钗:林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤、贾迎春、贾惜春、贾元春、贾探春、秦可卿、李纨、妙玉、贾巧姐。
【金陵十二钗】
“金陵十二钗”是《红楼梦》里太虚幻境“薄命司”里记录的南京十二个最优秀的女子。宝玉问道：“何为金陵十二钗正册？”警幻道：“即贵省中十二冠首女子之册。”
附图：十二钗造型。
【金陵十二钗判词】
★林黛玉薛宝钗
可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。
作品注释:
‘停机德‘指的是出自战国时代燕国乐羊子妻停下机子不织布来劝勉丈夫求取功名贤淑之德的故事.符合封建道德标准的女人，称为具有‘停机德‘，这里是赞叹宝钗。
‘咏絮才‘指女子咏诗的才华，后世称赞能诗善文的女子为有‘咏絮才‘这里喻指黛玉应怜惜。
‘玉带林中挂‘，倒过来是指‘林黛玉‘.美好的一条封建官僚的腰带，沦落到挂在枯木上，是黛玉才情被忽视，命运凄惨悲壮的写照.
‘金簪雪里埋‘，是指薛宝钗如图里的金簪一般，被埋在雪里，也是不得其所，暗示薛宝钗必然遭到冷落孤寒的境遇。
★王熙凤
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
作品注释:
‘凡鸟从末世来‘指的是凤姐这么一个能干的女强人生于末世的不幸，‘凡鸟‘是繁体里的‘凤‘字，也就暗指王熙凤.从凤字拆出来得‘凡鸟‘二字比喻庸才，借用吕安对喜的典故，点出‘凤‘，自然是种讥讽.画里的雌凤所靠着的冰山，指的就是将融化的贾府所象征的靠山.‘一从二令三人木‘指的是丈夫贾链对凤姐的态度变化.新婚后先‘从‘，对她百依百顺，样样都听她的；‘二令‘解为‘冷‘，指的是丈夫对她的渐渐冷淡与开始对她发号施令；‘三人木‘以‘拆字法‘是指她最后被休弃的命运.‘哭向金陵事更哀‘就是她被休弃后哭着回娘家的悲哀的写照.在当时封建的社会中，被休弃是非常悲惨的。
★史湘云
富贵又何为，襁褓之间父母违。展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。
作品注释:
‘富贵又何为，襁褓之间父母违‘写湘云生于封建侯门富贵之家.所谓‘阿房宫，三百里，住不下金陵一个史‘，指的就是她家.但这又能怎么样湘云在婴儿时期‘襁褓之间‘父母便去世了.虽然富贵而无人关心，从小没得过温暖。
‘展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞‘第三句‘展眼吊斜辉‘说的是转眼之间，只有湘云一人独自面对落日感伤了.‘湘江水逝楚云飞‘点出了‘湘云‘二字.湘江在湖南，地属古代的楚国，故有楚云之称.湘江流逝，楚云飞散，隐喻史家衰败以及湘云夫妇生活的短暂，用的是楚怀王梦见巫山神女与之欢会的典故。
★贾元春
二十年来辨是非，榴花开处照官闱。三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。
作品注释:
第一句‘二十年来辨是非‘写元春在宫中生活了二十多年，对人世间的荣辱甘苦有了新的认识，觉得自己实到了‘那不见得人的去处‘，‘终无意趣‘。
第二句‘榴花开处照宫闱‘写元春从女史到凤藻宫尚书，直至贤德贵妃，荣耀一时，像石榴花盛开时一般火红.在外人看来，作为一个封建社会的女子应该满足了，但元春的结论却是懂得了‘辨是非‘，认识到了宫廷内部的种种黑暗和腐败，对自己的生活道路采取了否定的态度。
第三句‘三春争及初春景‘的三春是指元春的三个妹妹迎春，探春，惜春.‘‘争及初春景‘的‘初春‘寓指元春，这句意思是说迎春，探春，惜春比不上元春的荣华富贵。
最后一句‘虎兔相逢大梦归‘‘虎兔相逢‘指虎年和兔年之交，元春死的十二月既是虎年的末尾，又是兔年的开始，所以说‘虎兔相逢‘，兔被虎吃掉了，是元春入宫作妃的必然结局.作者在这里把批判的锋芒直接指向了一般人都认为是‘神圣‘不可侵犯的皇权!
注